芬兰奇亚斯玛当代艺术博物馆

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项目名称：芬兰奇亚斯玛当代艺术博物馆

位置：芬兰

设计公司：斯蒂文·霍尔建筑事务所

摄影师：Ari Palm, Pirje Mykkaenen, Petri Virtanen, Steven Holl Architects

美术馆的独特理念通常意味着对其内部的关注。虽然展示其中文化瑰宝的需求不言而喻，但将内部展览与外部世界连接的需求就不那么明显了，又是甚至完全被忽视。即便是将博物馆本身变成雕塑元素也并不会参考其特定的环境。这种“无场所性 （placelessness）”正是霍尔极力避免的，在赫尔辛基中心的Kiasma美术馆中，精心设计的景观、不同形式的展厅、及其特殊的名字，都诉说着对连结交融的理想形态。早在1960年代，就有了在赫尔辛基设立当代艺术博物馆的需求，而怎样建立的决定性行动却整整迟了三十年。直到1990年对外开放，当代艺术博物馆仍然是一个临时场馆。在1992年的秋天，新永久博物馆的设计竞赛开启了；第二年，霍尔题为“Chiasma”的作品，从515个其他方案中脱颖而出。韦伯斯特词典对chiasma的定义是“解剖学交叉点”。顾名思义，Kiasma是交叉的设计。项目地处赫尔辛基中心，是几个著名建筑之间的焦点：西侧紧邻议会大厦，南面是阿尔瓦·阿尔托的芬兰大厦，东边是Eliel Saarinen的赫尔辛基车站，北侧则被德勒湾环绕。

建筑的形式正因这些特质而确定：弯曲的“文化轴”将Kiasma与芬兰大厦相连，而垂直的“自然轴”将景观连接至湾畔。[3]场地综合的结构包含了三个主要元素：两个建筑部分及一个水体。东建筑体是一个弯曲的体块，其东南两面在触碰到城市结构时断开。对应的西建筑则是一个更加典型的正交挤出体块。两种形式在场地北端相交，与波光粼粼的水池汇合，展现了霍尔为德勒湾设计的南向延伸。参观者们通过带有玻璃天花板的宽敞大厅进入博物馆。大厅作为楼梯、坡道和走廊的起点，弯曲后通向建筑的其他部分。[5] 展馆空间被建筑师称为“差不多矩形“，每个都包含一面弯曲的墙。这样的不规则性区分了每个连续的空间，随着观者们通过，创造出一种复杂的视觉和空间体验。[6] 最初印象可能是典型的封闭、无场所性的博物馆内部；然而只有真正在其中穿行，才能发现各种意料之外的景观。这种精心设计的向外聚焦，加上室内的不规则形式，创造了霍尔所谓的“各式各样的空间体验”。

在霍尔看来，这种多样性对Kiasma的功能来说至关重要。当代艺术家创作了无穷无尽的独特作品，一个美术馆必须能够预见并提供空间，无论是任何微妙和拘束的，还是宏伟和难以想象的。这样不规则、有细微不同的博物馆空间作为展厅，正是霍尔为所有丰富多彩作品打造的“安静却戏剧的背景”。霍尔不仅仅运用纯体块和窗户来赋予每个空间特质，自然光也是重要考量之一，尤其是芬兰变幻多端的阳光。[9] Kiasma的大多数窗户都是半透明玻璃，能将进入室内的斯堪的纳维亚阳光散射开来。从少许全透明玻璃中，能看到城市景观断断续续的节奏，既在能看到赫尔辛基的狭窄半月形上，又作为建筑体南北端的整面玻璃幕墙。阳光还通过大量的天窗渗透进Kiasma，不仅是天花板上的简单孔洞，而是借着建筑物弯曲不规则的线条，将光本身转化为雕塑元素。沿着天花板和上壁的水平“聚光灯”将天窗的光偏转并扩散到博物馆空间；该系统使得由单个屋顶进入的自然光穿透并照亮多层。